Contemporary Art Gallery Madrid

TONY BEVAN

Obra reciente

5 NOV, 2009 - 23 ENE, 2010.

TONY BEVAN

La exposición se inaugura en presencia del artista el jueves 5 de Noviembre, a partir de las 20:00h.

Michel Soskine presenta, por segunda vez en Madrid, el trabajo más reciente del artista británico Tony Bevan, (Bradford, Inglaterra, 1951) que vuelve a España desde su retrospectiva en el IVAM en 2006. La muestra reúne sus últimos lienzos y obras sobre papel.

En palabras de un crítico de Tony Bevan, puede trazarse una línea entre la obra del inglés y la de Giacometti, Bacon, Picasso y Zoran Music. “Como Giacometti, es pintor de retratos y bodegones, como Music, es pintor de la soledad humana, como Picasso o Bacon, es pintor para el que dibujar y pintar no son hechos diferenciados.” 

En su manera de trabajar hay un contraste entre la tradición de mezclar los pigmentos, a la manera de los antiguos, y la modernidad con que se enfrenta a su obra: Bevan pinta en el suelo, de rodillas, rodeando y ponderando un lienzo sin bastidor... Trabaja con cierta economía de pigmentos, aplicados en estado puro y mezclados por él mismo en un médium acrílico. Los aplica con toda su carga física y afectiva: rojo, naranja, azul, blanco... Y el negro del carboncillo. Pigmentos tan enérgicos como su gesto amplio, de pintor que implica no solo su mente, sino todo su cuerpo en la obra.  

Ya desde sus días de estudiante en el Bradford School of Art - estudios completados luego en el Goldsmith’s College de Londres y el Slade School of Fine Art - la impronta física del dibujo gestual era una constante reconocible de Tony Bevan. 

En el proceso de trabajar con carboncillo hay algo táctil, arcaico y esencial. Señala Jon Bird –en la introducción al monográfico que le consagra el IVAM a Bevan- que no en vano el carboncillo define la Prehistoria de la imagen, la pintura de los albores de la humanidad. 

En la restricción de medios y temas, encuentra la libertad, creando una “semiótica precisa del cuerpo, el espacio y el lugar”.
La obra de Bevan expresa estados psicológicos. La exposición reúne los temas fundamentales a través de los cuales Bevan expresa un existencialismo reflexivo: Cabezas, espacios mentales y objetos aglutinados en la superficie de una mesa. Por otro lado, se presenta una serie inédita de autorretratos, inspirada en los bustos del escultor alemán Franz Xavier Messerschmidt.

En el proceso creativo de Bevan todo está relacionado, pero para entenderlo mejor, diremos que son tres los temas fundamentales de Bevan: el Autorretrato, el espacio y objetos sobre una mesa.

•    Los autorretratos a través de la arquitectura: Bevan se concentra en la cabeza porque para él resume el cuerpo entero. Sus paisajes del rostro, vistos a través de arquitecturas, en ocasiones se hacen uno.  Cuando el espacio circundante se hace indeterminado, el sentido espacial no desaparece sino que es asumido por el torso, el cuello, la cara... Genera un ritmo entre las líneas faciales y las líneas de arquitecturas en construcción, formadas por andamios edificados en un desesperado intento por representar el espacio pictórico. 
Sus cabezas son mapas de su rostro, topografías expresionistas de su propia cabeza, donde los rasgos se definen con trazos convertidos en incisivas cicatrices. 

•    Los autorretratos de la serie Messerschmidt (1736 –1783) se inspiran en los célebres bustos de expresiones faciales extremas realizados por el escultor alemán. La mayoría de estos bustos están en el Museo Belvedere de Viena. Desde que Bevan descubriera estas esculturas en la década de los 1970’s quedó fascinado pero no ha sido hasta 2009 cuando se ha inspirado directamente en estos bustos como estructura de sus autorretratos.

•    Los bodegones en la superficie de una mesa o Table Tops componen el tercer tema de esta exposición. Bevan plantea objetos no descritos sobre una mesa, un grupo de líneas que nos hacen pensar en la problemática de la perspectiva de los paisajes de Cézanne. 

Tony Bevan vive y trabaja en Londres. Ha participado en las bienales de Sidney y Venecia, y su obra se encuentra en colecciones públicas como las londinenses National Portrait Gallery, Tate Gallery (Tate Modern), el British Museum, el MoMA de Nueva York, el Museo Israelí de Jerusalén o el IVAM de Valencia entre otros. Una próxima gran exposición itinerante se programa para 2010, dando comienzo en el museo de Leeds para viajar luego a varios museos europeos.