BIOGRAFÍA

1986, Castres, Francia.
Vive y trabaja entre Castres y París (Francia).

"Exploro los antiguos mitos de los libros iluminados de los maestros de la edad media que utilizaban el método de representación "Horro Vacui", para crear una cosmología de personajes y mitos antiguos, los cuales coexisten en un diálogo junto a los mitos de la cultura pop contemporánea."

Gracias a estas composiciones figurativas únicas; leones, ciervos, cabras, caracoles, dragones y Tortugas Ninja viven con criminales, soldados, pandillas callejeras, reyes y reinas que crean una alquimia personal, donde un sol llora, una luna o fuego mira asombrado, mientras flota sobre las escena de conflicto.

"He visto hasta ahora millones de acciones deliciosas o terribles, y ninguna me ha sorprendido que el hecho de que todas estuvieran en el mismo lugar sin superposición y sin ninguna transparencia. Lo que mis ojos vieron fue simultáneo ..."Jorge Luis Borges, El Aleph, 1949.

"Diseño cada dibujo según un reparto, guiado por un escenario cuidadosamente descrito en mis cuadernos con actores y roles. Después de decidir sobre el tema de su dibujo, lleno las páginas con mis ideas. Al igual que un director, invito a los personajes que conocí durante mi investigación a este elenco imaginario que actuará en su próxima producción, organizado y descrito en un papel en un desorden que solo es aparente. Organizo el escenario y cada personaje desempeña el papel que se le asigna y, como en una película, los extras aparecen junto a las estrellas en una cronología propia."

La acción también tiene lugar fuera de pantalla y fuera de tiempo. Es precisamente esta pausa inducida por la práctica misma del dibujo (no animada) la que permite al espectador desentrañar la historia. El ojo se acostumbra gradualmente a la densidad y riqueza de los guiones gráficos extremadamente detallados. Así comienza una búsqueda sin fin de "caras familiares", primeras pistas para descubrir la historia. Intento que mi mundo esté dotado de un lado antropológico lleno de poesía satírica.

La dimensión internacional y eterna de mis composiciones es también un gran ejemplo de la cultura publicitaria popular. La mezcla cultural que imagino es un verdadero sincretismo, que crea un nuevo conjunto que transforma radicalmente la versión clásica de cada historia representada. Navego por Internet y también documento en Deep Web y Dark Web, pasando de un enlace a otro para forjar un camino original extraído de la gran cantidad de información explorada.

La disponibilidad constante de información y la rapidez de su difusión han cambiado profundamente la estructura y el funcionamiento de la sociedad, así como el desarrollo social de las personas. Una simple búsqueda en la web proporciona acceso a una cantidad infinita de información. que luego el artista debe seleccionar y organizar.

El rango de referencias que tengo es amplio y todos son libres de considerarlos a la luz de sus propios conocimientos y experiencias personales. El espectador navega por los dibujos como todos los demás en Internet, moviéndose aleatoriamente de una referencia visual a otra, tejiendo gradualmente los enlaces que conectan estos elementos dispares, aparentemente no relacionados.

El dibujo requiere pocos recursos, es un medio que permite una reproducción inmediata de la información. Considerada como la primera forma de arte en la Tierra, su existencia, como lo demuestran las pinturas rupestres, se remonta a la prehistoria. Internet, por otro lado, proporciona acceso instantáneo a la información. En mi trabajo, esta herramienta tecnológica se fusiona con la forma artística más primitiva. Y es precisamente en los años 90, en el momento de la creación y difusión de la web, que el diseño, hasta ahora descuidado por la historia del arte, se ha convertido en un arte por derecho propio. convirtiéndose desde entonces en una especie de creación autónoma. Sin ir tan lejos como para concluir que estos dos fenómenos están vinculados causalmente, es interesante observar la concordancia temporal entre el desarrollo de Internet y la renovación del diseño. Estas revueltas tecnológicas y artísticas tuvieron lugar hace más de treinta años, cuando Agathe Pitié nació. "Mi generación trabaja, se comunica y se divierte a través de Internet, cambiando las relaciones con el espacio y el tiempo de los demás..."

La pantalla se convierte en un medio de comunicación con el mundo exterior de la soledad de un dormitorio, una oficina o un estudio. Este solitario cara a cara se reproduce al rebotar entre Agahte y su dibujo. La simplicidad del medio lo convierte en la forma la expresión más apropiada.

 

VIDEO LINK: AMARTFILM LES MYTHES D'AGATHE

Agathe Pitié

Agathe Pitié

Agathe Pitié

Agathe Pitié. Artiste de la Casa de Velázquez. Académie de France à Madrid.
Casa Velázquez. Madrid (España)

Catálogo de obras durante su estancia en la Casa Velázquez. Textos Marie Guilhot Voyant.
Francés / Español
14 páginas, 22 x 22 cm, 2015.

Agathe Pitie

Agathe Pitié
Musée d'Art Moderne et Contemporain, Saint-Étienne Métropole (2014)

Catalogo de la exposición individual en el Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne (Francia), Ganadora del 5º premio de mecenazgo.
Texto y curaduría a cargo de Marie Griffay.
Francés / Inglés
80 cubierta semirígida, 20 x 16,5 cm. 2014.

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